二十四
在这个时代的香港, 导演的权力很大, 几乎是一人独揽组内所有事物。这种状态能够有效地将影片控制在导演欲以达到的位置, 但这样的状态也很容易使得一整部影片成为导演的个人秀, 且过于作者化, 毫无对其他人的考量。
通常情况下, 一部香港电影,很有可能从编剧,摄影, 导演,剪辑都是一个人。所以等片尾播放人员名单的时候,观众往往能够看见一个名字在好几个位置上不断地重复出现。
这个时代里, 编剧和剪辑几乎是没有出人头地的可能的。
香港导演大多自己会剪, 并不会另外聘请剪辑师。这样做当然有好处,但硬币具有两面,事情也一样。
任由导演把控剪辑会导致了电影失去很多其他的可能性。导演在剪辑时思维会有一定的固化, 他们完完全全将片子按照过去的想法剪出,很容易错过一些能够使得影片更生动或独特的其他剪辑办法。
前世,随着电影行业的发展, 逐渐有人意识到了这一点,“拨乱反正”, 将剪辑从导演的权力中分离,出现了剪辑师这个行业, 并且在各大电影节的想象中涌现出了各种与剪辑相关的奖项, 比如奥斯卡的最佳剪辑。
演而优则导这句话常被人讲出, 事实上,剪而优则导也是常事。《喜欢你》的导演许宏宇,在拍出他的处女作之前,就一直是一名优秀的幕后剪辑师。然而当他成为导演后,也选择了适当了放权,聘请了其他的剪辑师和他一起完成工作。
为什么陈敏娇如此重视《捉鬼靓女》的剪辑?
如果说一部戏,剧作和演员是灵魂,视听表达是血肉,那么剪辑,就是支起一切的骨架。
剪辑换句话说,就是在电影中不断地运用蒙太奇。
而蒙太奇的力量就在于,它把观众的情绪和理智也纳入创作过程之中,使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。(注1)
上下镜头一经联接,原来潜藏在各个镜头的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。(注2)
蒙太奇的出现是个意外,但这场意外中却诞生了艺术。
如果《捉鬼靓女》的剪辑足够优秀,那么就能够更加精妙且准确地将陈敏娇的剧本中所要传达的东西,有机的同观众的观影状态与情绪相结合。通俗的说,就是能让观众明确地把握住笑点和泪点,不至于在看片时迷失方向,或顿觉索然无味。
一部影片是否节奏准确、均衡有致,确有赖于蒙太奇。(注3)
所以陈敏娇和郭飞敬在这一件事上起了争执。
陈敏娇认为将影片完全交给郭飞敬剪辑而不假他人之手将有可能导致影片的商业性被削弱。她看了郭飞敬那么多片子,完全能够不费力地在每一部中找到郭飞敬自己的痕迹,太求美,而会忘记在这个节奏点上如果换一种剪辑手法将更加能够准确精妙地表达情绪。
郭飞敬不赞同陈敏娇再找一个剪辑师的提议,这在香港电影业上是史无前例的。这要是传出去了,得多丢面儿阿?更何况,全香港根本找不出一个专攻剪辑的剪辑师。
要陈敏娇单纯是个演员还好说,若是个演员却还敢提这么多意见,估计早就被郭飞敬这瘦猴用河马似的嗓子给嚎出十里八乡外了。偏偏别人还是管事和给钱的,又是编剧,还再拍摄手法上提了很多新点子助推了影片拍摄进度。郭飞敬还能说什么?给钱的就是大爷。
其实他心里多多少少有被陈敏娇劝服,他以往剪片子,当局者迷的情况出现的不少。但是这面上过不去,他阿,可拿乔着呢。
陈敏娇自然是看出来,所以她同郭飞敬讲:“老郭阿,这导演还是你导演。剪辑呢也是以你为主,你大人有大量啰,挪一方荧幕上的小空位出来给剪辑助理行不行?”
剪辑助理。
但凡什么职业给配上了一位助理,那就把这职位上的人衬得更加高了几分。
郭飞敬乐呵了,勉为其难的同意。
这一下敲定,陈敏娇就立刻让张伯去拖人打听与联系一个人,车峎。她早在之前在家狂看香港往期电影的时候就盯上这个人了。他不属于学义影业,也同其他公司没有关系。该是独立制片搞出来的片子,拍的是不怎么如何,但是剪辑技术了得。
颇有好莱坞的风格,擅长剪辑流畅性叙事电影,能够准确地把握住电影引发观众共鸣的时刻,多一秒不多,少一秒不少。
等在茶餐厅见到了车峎,陈敏娇更是确定了要让这个人成为《捉鬼》系列电影御用剪辑的打算。
这车峎,蓬头垢发,两眼下的黑眼圈都耷拉出来了,跟马上要掉地上砸出两个黑坑一样。说起话来也磕磕巴巴,不知道是口吃还是因为太久不与人共事。
“剪,剪辑?”车峎有些惊讶。
适时,服务员将茶品呈上,又把糕点摆放。陈敏娇将东西整齐的布置在桌上,又把那虾皇水晶包往车峎方向推动了些。她注意到了这家伙的眼神一直往这地方飘。
“嗯,我想聘用你为我的电影的剪辑师。”陈敏娇同他说,又看他拘谨,手都不知道往何处放,笑,“尝一尝?这家味道不错。”
车峎第一次被娇滴滴的美人这样温柔对待,一下红了脸,支支吾吾地道谢。
“报酬给你算五万。”陈敏娇气定神闲地说,全然不顾对方因为这个数字而震惊的表情。
五万港币,算是高了。要知道,成龙这个拿了奥斯卡终身成就奖的人,拍《醉拳》之前每片工资不过3000港元,拍完最全以后,身价也只达五万。
这下好了,车峎跟成龙站在了同一起跑线上。
尽管前者并不知道后者是谁。
“只是,剪辑吗?”车峎有些疑虑。有人请他拍过电影,当导演。也有人请他做过演员,本色出演香港居家废物。这有人找他做剪辑,还是头一次。
陈敏娇搅了搅杯中的红茶,“是的。但是只能给你署名剪辑助理。”
也正是因为署名剪辑助理,陈敏娇才给车峎开出高价。
署名权这个东西,对于搞影视的人来说,特别重要。每年不计其数的人想来影视圈淘金,到最后呢,有大部分的人不过是成为黄金矿工,被人操控着挖这挖那,到头来一也得不到。
署名权就是他们从影视民工跨阶级进入更高层影视圈视野的办法。
就拿陈敏娇最熟悉的编剧行情来说,那电视剧和电影写的编剧只有一个,背后指不定有多少工作室养着多少枪手。像陈敏娇这样一个人完成一部剧本的人是少数,也是精品。在编剧的生态圈里,还存在着有署名权的大编剧变相偷窃他人创意与剧本的情况。
反正让你写完你也没署名权,拉不到投资,拍不了片,卖不出去赚不了钱。不如卖给我,用我的名义赚金山银山,最后分你一点凤毛麟角的钱。
这样本来就不顺利的中国版权事业更有了艰难的困境。
陈敏娇坚持不这样做,所以对待车峎,她也想尽力补偿。给了想了个由头能够在片尾拥有自己的名字。
有钱就好,对车峎来说,吃饱饭,存钱拍自己的片,就是目标。
他一口答应下来,于是《捉鬼靓女》有了一位剪辑助理,香港电影界也有了第一位单独的,且被署名的剪辑师。
怎么剪?
1977年的香港,可没有premiere,finalcut,edius,别说香港了,全世界都找不出这样的非线性剪辑软件。
胶片时代的剪辑办法,粗暴的来说,就是把两张胶片拼接。影像中呈现的叠化效果,也不过是将两张胶片重叠洗印而已。
更严苛的是,这时候的剪辑只能使用线性剪辑法。将所有的胶片按顺序转录到操作台上,沿着故事脉络剪辑。倘若出了什么差错,那么一整条都要重新来过。
十分考验剪辑师的眼力耐力与创造力。
为此,陈敏娇同人一道把转好的工作样片送来她给找好的剪辑工作室时,还特意为车峎与郭飞敬准备了好些生果,补补身子,也养养眼睛。
别看郭飞敬一开始说的那么决绝,把面子看得比什么都重要。现在一拿到样片,就和车峎一拍即合的捯饬起来。两个人的思维发生碰撞,不断地擦出火花,愣生生是两天两夜没合眼,把片子剪完了。
当他们把试验带拿给陈敏娇时,陈敏娇都小小惊讶了一番。面前这两只熊猫是怎么做到跨海来港的呢?