二十

杜风不愧是美国名校毕业回来的金融系学生, 仅仅几天, 在陈敏娇给出公司发展前景设想案以后, 就着手开始了收并与合作, 并且四处招揽人才。

这时候的报业和杂志太过繁多, 也因此而产生了质量参差不齐且没有统一标准的原因。几乎每天都有小报业或者杂志社在濒临破产, 而杜风就是抓住了契机，一口气吞下了一个已处于黄昏的杂志出版社。直接并购比自己开办的容易之处就在于，不用重新找香港政府开具开办资格证和牌照。

对于杜风来说, 能用钱解决的问题，他就尽量用钱解决，绝不浪费任何可能赚钱的时间。

当他把这件事告诉陈敏娇的时候, 陈敏娇一下就想起了上辈子的一部电影。《公民凯恩》讲述不过也是个天之骄子自我创业的故事, 从一个报社开始，到传媒大亨。

至于周氏的院线，一口气收购显然是不可能的, 杜风正想办法将之步步击溃。至于如何击溃，这就不在陈敏娇的考虑范围之内了。

她全然把公司金融上的决策权放权给了杜风，一是因为的的确确现有流动资金都是杜风自己一手投的, 二是术业有专攻。她和杜风已经商量好，她负责电影环节的起步策划。

杜风享受这种感觉。他不过是把电影当作是商业品, 当作是流动的金钱。而陈敏娇却远非如此，二者配合, 却又刚好合适。

在公司的布局方面, 杜风说是找来了香港老字号的天师测算天命。那半瞎的大爷从来只收499元, 多一块不行，少一块更是不可。听杜风说，那大爷认为生死有命，富贵在天。他窥测天命本就是灾厄，若是收取报酬还超过500，那就得不偿失了。

陈敏娇忙着看让张伯收集而来的碟片，能够在别墅一待就是一整天。别提去看公司的装修和布置现场了。杜风问她对自己的办公室有何要求，陈敏娇一句话没提，只是强调了下，公司的收发室一定要备足人手，并且最好不要错过任何一封有价值的信件。

杜风还挺不明所以的，在他的印象，能往收发室寄送信件或打电话联系的，都是病急乱投医，或者自身水平在业内不够看的人。

但既然这是陈敏娇的一点点小要求，那么他也不吝于满足了。

陈敏娇却不能把自己的理由告诉他。总不能说，在上一世的好莱坞链条中，收发室其实算得上是一个重要的环节。在好莱坞，更是有着“收发室试炼”一说。所谓收发室试炼，换句话说不过是好莱坞经纪行业的一种仪式，一项传统：任何刚入行的新人在好莱坞拥有的第一份工作永远都是在收发室活路。

在电影《我与梦露的一周》里，小雀斑饰演的男主的第一份工作就是从收发室开始。就连前世在后期能够称得上呼风唤雨的“梦工厂三巨头”都接受过这份试炼。

这是好莱坞金牌经纪人的起点，也是无数人梦想的开始。

一百份信件中如果有一份来自一位电影人才，那么这查看一百份信件所耗费的人力物力就获得的利益而言不过是杯水车薪。

而陈敏娇之所以要把自己关在别墅里疯狂地看近几年内香港出产的电影，不过是为了给接下来她要拍的片子找到一个合适的摄影。

毫无疑问，她是编剧。

现在她和杜风根本没有足够的影视资源去接触现今的优秀编剧，更何况，在陈敏娇看来，现今的剧本也不够优秀。

没有新浪潮的香港电影如同一滩死水，在拍摄与剧作方面都毫无创新。能够完成地把一个故事讲述明白，大概就是所有人的唯一追求了。

陈敏娇最后把目光锁定在了一部情/色电影上。她拜托张伯利用人脉查询了导演和摄影的信息。

在这部色/情电影的片尾出现的名字，一看就是敷衍了事的假名。Jake与John。陈敏娇看了就发笑。

张伯跟着杜家混迹这么些年，随随便便差两个人也算是轻松。两天后给了陈敏娇答案，并且拿给她一张写有了地址的卡片。

导演郭飞敬，摄影梁建平。

陈敏娇下车，同张伯道谢，沿着弯弯扭扭的小道往里走，又一边在心里默默琢磨着。

两人隶属于SeeA独立制片公司，但说是独立制片，就张伯得到的信息来看，整个公司不过他们几人。郭飞敬和梁建平，前者是学院派里走出来的导演，赴港打拼，后者是从实地里打磨，野蛮生长。两人一拍即合，也都怀才不遇。拍过正儿八经的作者电影，但是学义与周氏不愿意将片子放映。

“你这细路，好生些！！”

那追赶着嬉闹小孩而来的中年妇女一边训着孩子，一边朝陈敏娇道歉。

“sorry啦！”

陈敏娇的没事还没说出口，这女人就慌忙地撒腿去追野孩子了。在这个地方拍电影，陈敏娇环顾了下四周的破楼，她的头顶满是挂着等待晾晒的衣物。

还真是艺术来源于生活。

陈敏娇顺着到往里走。

郭飞敬和梁建平之所以拍了情/色片，倒不是被人逼迫，而是为了赚钱。自古情/色与暴力最有吸引力。然而吸引陈敏娇的不是这部片子的卖点，而是运镜的游刃有余，节奏恰当，是导演对于人物调度的熟稔。

他们拍的《水蜜桃之夜》虽然本质三俗，但隐隐可以看出，那种刻进骨子中的美感追求没有被抛弃。朦胧而清新。

听张伯说，这情/色片也售得不好。

想来也是，购买情/色片的人大概只想看赤/裸的行径，而非有气氛烘托的，甚至隐隐约约探讨了一些伦理问题的电影。

——到了。

陈敏娇的思索和她的脚步一同停下。面前SeeA的标牌歪歪扭扭，其中一个e已经掉色。

她屈指叩门，三下后却没有回音。

正当她打算离开时，门嘎吱嘎吱地打开了。一个满脸胡茬的瘦弱男人瞥了她一眼，问，“找谁？”

陈敏娇略微打量了下他。

“请问郭飞敬导演在吗？”她语气平和。

那瘦男人呼噜了把自己的胡茬，说：“我就是。”

他已经多久没有被称作是导演了？郭飞敬不记得了。他把陈敏娇领进去，也就几十平的房间，灯光昏暗，墙壁被画得乱七八糟，周遭摆放的东西也是破破烂烂。

又乱又脏。

郭飞敬搓了搓手，有些不好意思：“你坐。”他说完立刻把沙发上的袜子给丢开。

陈敏娇扫了一眼，单手拎起一个小铁凳，拿了过来，坐下。

郭飞敬讪讪地坐在她的对面。

“梁摄不在吗？”陈敏娇问。

郭飞敬摸了摸鼻头：“那肥仔，出去喝酒了。”

“你是来？”郭飞敬问。

陈敏娇拉开挎包，拿出一份手写文件。

这个时代，打印机还停留在点针水平，并且普遍用于批量印刷。若是打印一份剧本，那么简直是再奢侈不过的事了。完全没有必要。

郭飞敬接过，有些惊讶。也有些不屑：“你是制片人？”

在香港电影的行业中，制片算是早期兴起的职业了。但是整个制片行业却不成风气，混乱不堪。最后甚至可能单纯沦为在片场定制组饭拿外卖的人，还附带一个名号是现场制片。

所以郭飞敬的不屑是有缘由的。

在好莱坞，这种不屑完全不可能出现。

制片人是好莱坞电影的主宰，一般导演都无法从他这越权。制片方据有权力决定拍摄的一切事务。从项目确认，到剧本敲定，再到拍摄工作人员的聘请，更别提拍摄全程的经费管控，换句话说，制片就是管钱的，开拍前会出预算表，开拍后又要做报销统计。好的制片还会负责后续的营销与宣传。

然而香港的制片在这个时代就如同鸡肋。

陈敏娇摇头。管钱不是她的长处，杜风那边自有办法。她温和地笑了下，却不失气势：“我是陈敏娇，来自天娇影视公司。这是我的剧本。我们想请你和梁摄来拍。”

从没有编剧带着剧本找上门来，这样的待遇让郭飞敬有些激动。他缓过自己的呼吸，打开了面前的一叠纸。

《捉鬼靓女》。

这是陈敏娇花了一天时间写出来的东西，她几乎是片刻不停地，连轴转了24h，写了80场戏，用了了九十来页纸。陈敏娇上辈子是学院派出生的编剧，完全懂得好莱坞剧本的写作方法。当一部电影要以工序形式拍摄时，采取好莱坞的写法是最为方便的。

一页纸，在好莱坞剧本写作约定俗成的规定中，就代表着一分钟。

一般而言，好莱坞的制片方在看到剧本的页数以后，就能够知道这部电影拍摄完成后大概的时间长短了。

郭飞敬越看越激动，他还从没看过这样的剧本，简明扼要，场景清楚，行文流畅，又给予了导演适当的发挥空间。更何况这个题材，香港还从没有出现过。

陈敏娇选择这个题材，的的确确是受了林正英的影响。他的僵尸系列，算得上中国电影早期的系列巅峰了。现在天娇需要一部能够打响市场，并且持续影响的爆米花之作，选择同题材是最好的。林正英的成功不可复刻，但陈敏娇的剧本也不赖。

她剑走偏锋，将灵异鬼怪这样所有人眼中可怖的存在同一位明朗可爱的少女相连。男人进片场，可以感受热血与美色。而女人进片场，则可以自我代入。奇幻与搞笑相结合。

郭飞敬看剧本正看得正乐呵，门口突然传来咔嚓的开锁声，陈敏娇一回头，当真看到的是个肥仔。

那肥仔一脸震惊，道：“陈，陈敏娇？？”

郭飞敬也有些诧异：“你们俩认识？”

肥仔不敢置信地看着郭飞敬：“今年的港姐，谁不认识？”

“港姐！？”郭飞敬的声音拔高了几个度。

然而陈敏娇稳若泰山，冲着肥仔打招呼：“请问是梁建平老师吗？”

在影视圈，就算是平辈，或者职位有差，大家也互称对方一声老师。除了大牌。

肥仔呆呆地点头。

“她来干嘛？”

“带了个剧本来，说是想找我们拍拍。”

陈敏娇看着角落里正交流的二人，弯起眼眸含笑等待。

“我有点纠结。”

“纠结啥！拍啊！”

梁建平一拍大腿，下了决定。

“这电影我们拍。”来不及阻止梁建平的郭飞敬，只能眼睁睁看着这肥仔害羞地凑近那靓女，搓了搓手说，“但我能不能，给你拍几张照？”

搞半天还是个粉丝。

陈敏娇哑然失笑。

“没问题。”

好歹这关键人物，算是解决了。