经营一家科技公司，不能没有远大的目标。要是总是沉浸于眼前的蝇营狗苟，很容易就会被科技的进步抛离。可是经营一家科技公司，也不能没有一些刁钻的手段：科技在不断的改变这个世界，如果不趁世界改变的机会攫取利益的话，那么这家公司也只会摇摇欲坠。

虽然口号定的非常好听，但是在很多具体的事情上，杜立鼎还是觉得应该无耻一下才比较好。实际上不止是游戏产业如此，音乐产业他也决定无耻一把。

在回到了国内之后，他也得对音乐产业的事情做一下安排了。

说起来，这段时间，在公司里面地位晋升的最快的大概就是霍翔了：本来森兰搞起来一个音乐部门的时候，整个音乐部门只有余璐一个歌手。那个时候他们与其说是在搞音乐事业，倒不如说是在玩票。霍翔负责这件事情也是没有多少真正意义上的工作，连他自己都觉得这活儿实在没意思。

可是一夜之间，事情就变了。杜立鼎在美国一个电话打回来，霍翔的身份地位就截然不同了。森兰音乐和华纳，环球，索尼三大唱片公司同时签订了合同，霍翔猛然发现，自己负责的业务范围从一个歌手变成了半个世界的音乐。

这个晋升速度实在有些太快，霍翔甚至有些惴惴不安。他甚至都没有和杜立言联系，而是直接把电话打给了杜立鼎，询问他是不是有别的安排。但是对此，杜立鼎的态度却没有变，他还是让霍翔继续负责音乐业务。

这个安排，霍翔不是很理解，他本来以为要是认真做音乐，怎么说也应该是去找个专业一点的人，才比较符合需要。门户网那边也在做差不多的娱乐公司，他们找来的就是矮大紧那样的人，如果森兰要做这个，是不是也应该去找几个行内人做比较好？

毕竟，娱乐圈一向都排外有些严重，没有圈内人往里引，外人很难进入这个圈子。但是对此，杜立鼎似乎一点都不关心。

一直到杜立鼎回来，霍翔才找到了机会，和杜立鼎说出来了自己的疑问。对于这个疑问，杜立鼎的解释也是非常简单。

“他们的圈子？我们根本不必管他们的圈子。他们那些音乐人圈地自萌，自己觉得自己挺了不起，可是我们有必要理他们吗？他们连市场都没有，钱都赚不到，得意什么？我们要经营的是能够赚到钱的市场，他们又没有这类经验，何必理会他们？”

杜立鼎的回答简单而有力，可是也给了霍翔新的问题。

“可是，我们怎么做一片赚钱的市场呢？”

“这个方法很多，经纪人什么的我们都得经营起来才好，我就不再说了。至于说网络下载音乐这件事情，我也有些想法。我和RIAA说了，我准备做起来数字专辑市场，而这一片市场想要做起来，也得用些手段。”

“什么想法？”

“为了拯救音乐市场，我决定培养偶像。”

培养偶像？对于杜立鼎的脑回路，霍翔一时间也是没有能够理解：如果真的想要拯救音乐市场，培养顶级的音乐人才好。偶像在顶级的音乐人那里一直都是鄙视的对象，杜立鼎却要靠着偶像来拯救音乐市场？

听起来这就像是准备靠着柜台办实现两岸统一一样扯淡……

“没错，偶像。在我看来，靠着偶像拯救这片市场，就是最好的办法。”

和RIAA谈完之后，杜立鼎知道，自己得在国内的数字专辑市场做出来点什么给他们看看。于是乎这段时间，杜立鼎一直都在想，到底如何才能把数字专辑卖出去。而他和霍翔说的，是深思熟虑之后的想法，只不过稍微有些歪门邪道罢了。

“我准备去专业的音乐学院，找长得好看的挑几个出来培养成偶像。我们打造好他们的形象，使得他们有了粉丝，粉丝肯定愿意花钱买他们的数字专辑——销售数字专辑的第一步，就从这里开始。”

该如何才能销售数字专辑？这个问题杜立鼎也想了很久，在他看来，这其实是一个产品定位的问题。

中国不是没有好音乐：长久以来，中国的音乐模式跟美国相类似，靠着出色的科班院校的存在，中国有着大量的专业实力极强的歌手，音乐家，演唱家，在音乐制作方面，中国其实不缺人才。

但是艺人实力再强，没有出路也是白费：美国的艺人能够靠着音乐产业赚钱，中国的歌手却赚不到钱，这就有些尴尬了。再强大的专业能力也得吃饭，没有成熟的市场，专业能力再强也是白费。而想要发展产业，首先需要考虑的就是如何赚钱。

而音乐市场没钱可赚原因很多，一方面是因为盗版横行，另外一方面也是因为民众确实没有花钱买音乐的习惯。长久以来，人们早已习惯了听歌不花钱。现在想要收费，就等于是让人把原本免费的东西变成收费的东西——不止是音乐，任何东西想要这样的改变都不容易。

如何才能让人接受这个改变就是关键。靠政府的强制力也许可以，但是手段太粗暴。靠不停的洗脑宣传？只怕很多人就算是嘴上说着保护版权，私下里还是会去继续听盗版。想要改变这一切，在杜立鼎看来，最好的办法是偶像经济。

顶级的好歌，不一定有人愿意掏钱买着听。但是偶像写的歌，肯定有人愿意掏钱买着听。当一种商品可以花钱也可以不花钱也可以得到时，想要让人掏钱，就不能再指望理性消费，与其把它定位为一种消费品，不如说是一种奢侈品。

事情说起来就是这么尴尬：有阅历的，喜欢听好音乐的，往往都比较理性，有不花钱的音乐听时，不愿意为了音乐掏钱；而那些没什么鉴赏能力，为了追星而听歌的，反而更加愿意不顾一切的掏钱买票，为此不惜一切。这就像是一个包包，当人们把它定义为日用品的时候，自然是怎么便宜怎么买。可是对于一部分女孩来说，爱马仕哪怕再丑，再贵，她们也会趋之若鹜。

因为她们买的压根不是日用品。

只有不计成本，把专辑当做奢侈品买的粉丝，才会对不要钱的免费音乐不屑一顾，只盯着收费专辑买。这样的人是最好培养的第一批用户。

“现在这个阶段，我们需要培养的就是这样死盯着偶像买专辑的粉丝。培养出来一大批偶像，衍生一大批粉丝。这些粉丝们将会是现阶段卖数字专辑的对象，而且如果操作的好的话，说不定可以能够有些粉丝，愿意一个人就买下来几千份也说不定，数字专辑这东西可以卖得很快。”

粉丝经济不是什么正经路数，杜立鼎也很清楚。但是现在这个阶段，他也没有别的办法。把数字专辑定义为奢侈品，赚取那些粉丝的钱已经是最好的办法，甚至是唯一的办法了。

当然，这不是最终的目的。这样的粉丝多了，才是通向未来的重要一步。这些粉丝们终究会长大，当他们度过了这段中二的时期之后……

他们大概就已经养成了花钱买数字专辑的习惯了，可以晋级为长期压榨对象了。

“现在这个阶段，愿意掏钱的应该只有这些粉丝了。他们现在买专辑靠的主要是一腔热血，到了以后肯定也会培养起来自己的鉴赏能力。可等到他们长大了，也有了花钱买音乐的习惯，到那个时候，他们就会买真正优秀的歌手的数字专辑了……这个市场也就算是培养起来了。”

“可是好习惯的培养难，毁掉却容易，万一将来他们变得理性了，不肯掏钱呢？”

“没关系，我们可以继续营销啊，就说某某音乐人潜心音乐十年，可是赚到的钱不如一个偶像一个月多，这样执着的人更应该得到珍惜，我们都欠某某一张数字专辑……只要炒作的好，会有人继续掏钱的。”

未来没法赚钱？那是不可能的。只要让他们建立起来了一个出色的消费习惯，杜立鼎相信，自己有办法让音乐从奢侈品变成必需品。营销而已，没有什么难的。很多时候，也是这样蛮不讲理的话，越容易让人相信。

“可问题是，长得漂亮的偶像，唱功未必足够，也未必会写歌。我们想要培养偶像，可能力不行怎么办？”

“曲调不行，可以从外国弄。咱们和三大公司达成了协议，手里有的是版权，还用得着害怕没有可以改的曲子？唱功不行，可以靠技术来弥补……你应该知道Auto-Tune这款软件吧？你知不知道它有个功能叫做修音？”

偶像派的歌手不一定就唱功都差，可是唱功不合格的比例确实高。这样的人按照道理说很难成为出色的歌手，可是这点事情难不倒杜立鼎。

虽然他不会唱歌，但是他知道该怎么修音。

Auto-Tune，这是Antares公司最早于1997年推出的一款软件。这款软件有一个让人无法评价的功能，就是强行把一条声线不平的地方彻底抹平。他本来的作用是为了抹平那些歌曲演唱之中的瑕疵：比如说有一帧演唱失误，稍微修改一下总比重新录制省事——可是，对唱功不好的歌手来说，它却有着极大的意义。

因为它可以把整首歌的声线全都抹平，使得原本不怎么样的唱功直接飙升。只要不是太过于车祸的表演，它都可以修的很好，再加上它价格低廉，使用方便，可以说是深受广大歌手朋友的喜爱。

当然，这个东西现在还没有流行起来，按照杜立鼎的记忆，这东西真正流行起来应该是05年以后，先从美国的嘻哈歌手那里开始流行，然后开始逐渐扩散。到了09年，美国人已经有些明白这东西对真正的歌手冲击太大，因此开始反对它了，可是在中国，这东西变得越来越流行。

而现在，杜立鼎更是决定，干脆01年就把这条猛虎放出牢笼。