宋铮是真的没想到卓威这件事就这样被解决了，卓威这个狗皮膏药属性的家伙，竟然会选择了妥协，更然宋铮没想到的是，关于这件事，网络上虽然还有人在时不时的拿出来重新翻炒，可是那些主流媒体，就像是约好了一样，一律闭口不言，就像是这件事从来都没有发声过一样。

宋铮能感觉到，有人在背后帮他，而且这股力量肯定来自于上面，否则的话，那些主流媒体怎么可能会这么听话。

本来宋铮以为是于胜利，或者是韩三爷发话了，但是仔细想想，貌似于胜利没有这么大的能量，而韩三爷似乎也没有必要帮他。

那么究竟是谁！？

宋铮是真的想不出了，他认识的那些人，被他反反复复琢磨了半晌，好像也没有人能做到这一点。

想不明白，宋铮也就懒得想了，总归这次是有人在帮他，又不是在对付他。

况且，事情既然得到了解决，宋铮也就没办法继续宅在家里了，一个大男人，还是得工作才行。

《大宅门1912》那边是没戏了，就算是现在事情得到了解决，央视也肯定不会再用他做男主角，况且，陈保国已经进组，宋铮总不能再把人家给挤走，当初在准备白景琦这个角色的时候，陈保国可是帮过他的。

唯一让宋铮觉得可惜的就是，错过了白景琦这个角色，尽管郭保昌老爷子给他打了电话，表示宅门儿的故事会一直拍下去，下次一定要用他来演白景琦。

但是，宋铮知道，一直到他重生的那一天，《大宅门》也没有再拍续集，也就是说，他和白景琦这个角色注定是无缘了。

没有了《大宅门1912》，宋铮虽然觉得可惜，可是却也腾出了更多的时间，林欣如那边，他可还欠着债呢。

当初说服林欣如退出娱乐圈，安心在家当全职太太的时候，宋铮可是承诺过，要拍一部他们夫妻两个的电影，现在到了兑现的时候了。

嘭！

书房的门被推开，林欣如探头进来，看了看宋铮，道：“老公！写好没有！”

宋铮正专心致志的码字，林欣如突然来这么一出，把他吓了一跳，看着林欣如，无奈道：“你以为剧本都是批发来的啊！？我就是曹雪芹也写不了那么快，再说了，你这时不时的来一趟，我思路都被你给打断了，还写个毛线啊！”

林欣如撇了撇嘴，不敢反驳，老老实实的关门出去。

宋铮揉了揉发涨的脑袋，点燃一根烟，深吸了一口，感觉脑子瞬间就清楚了不少。

这些天为了剧本，他可是没少熬夜，虽说他的剧本都是根据记忆来抄，但是抄也不是那么容易的事情，再说了，他的记忆还没好到变态的程度，一切上辈子看过的剧情，他现在也需要慢慢的回忆才行。

和当初为了给林欣如出专辑一样，现在宋铮要想抄出一个适合林欣如演的电影，同样不是一件容易的事情。

那些大制作，首先就被宋铮给否定了，倒不是瞧不起自家婆姨，以林欣如的演技，票房号召力，还真的撑不起一部大制作。

所以，宋铮从一开始，选择的方向就是那些在他的前世成功做到了以小博大的电影，尤其是那类小妞儿电影。

比如《失恋三十三天》。

前世《失恋三十三天》作为一部小成本电影，在上映后，却获得很大的反响，堪称当年电影界的黑马。

电影以女性视角展开，却意外的得到了众多男性观众的喜爱，宋铮就是其中之一。

当初选择去看这部电影，完全是被当时的女朋友逼着去的，然后就被深深的吸引住了。

电影以几个分手场景为开篇，镜头延伸再切换到女主黄小仙身上，简洁明快的叙事手法，让所有观众在电影一开始，就知道这是一部关于失恋治愈的电影。

在宋铮看来，这部电影最成功的地方，就在于对女主心里路程的细腻刻画，影片通过画外音的巧妙配合，细致地表达了失恋后的种种情绪。

人是感情动物，与其他动物的区别就在于人是有感情起伏的，有时候，一个人看似在理性地思考，判断，决定。其实也是掺杂了情感在里面的，也正是因为这些情感的参与，人的生活才变得有方向，有意义。

感性是与生俱来的感知事物的能力，而理性是通过后天历练逐渐形成的控制情感客观分析的能力。

二者没有绝对的区分界限，而人所要做的，就是在二者之间找到一个平衡点。

一般女性偏感性，而男性偏理性，二者结合才能使得恋爱或者婚姻趋于长久。

但也因此，女性更容易受到情绪的影响，往往因为一时情绪的影响而做出决定，就如剧中的黄小仙，在饭店门口追逐陆然坐出租离去的那一幕，她也许明白陆然对她的爱已是强弩之末，也许明白即使牺牲自尊，也不一定换来他的回头，可还是会不顾一切地去做，抱着一丝飘渺几不可握的期望。

其实反观，这也是女性身上所有的特质，也正是因为这些她们的活力，热情才得到充分的表达。

而男性一般在一份感情里看到的更多是问题及其如何解决，但他们也可能因此选择放手。

因为他们有时把注意力过分集中在问题上，克制甚至忽视自己内心最深处的情感流动，从而失去了向前的动力，对未来的展望。

理性让人们认清现实，而感性让人们勇敢向前，唯有将二者结合，才能真正感知到人被赋予生命的价值意义。

另外影片画面也很有小清新的味道，从黄小仙的住所来看，普通的几件物什，绿色盆栽，老式闹钟和垂帘，白框的玻璃窗户，再加上适度昏暗的光线和舒缓的大提琴声。很好地营造出了一种静谧悲伤的氛围，烘托出女主苦涩悲凉的心情。

另外，整个剧情安排紧凑，一个好的电影故事，需要精彩的剧本和高能力的编剧，《失恋三十三天》本身取材于高人气网络小说，可以说是扎根于土壤，容易被大众理解并接受。

以其细腻的刻画，幽默的人物对白，加之黄小仙对感情顿悟时，给人们的启示，使得整个小说得到升华，轻松之余给观众以思考。

作为一部改编自小说的电影，《失恋三十三天》毫无疑问是成功的，同样的，宋铮也看过其他的小说改编成电影的案例，但失望不在少数。

比如那部《小时代》，作为小说的它取得了很大的成功，但是改编成电影却乏善可陈，更有甚者用大型配乐PPT来形容。

就拍摄技巧上来说，《失恋三十三天》也要比《小时代》成熟很多。

首先，镜头切换自然流畅，许许多多的场景串联起来，给人以完整契合的感觉，丝毫不显得不突兀。

通过淡入淡出的拍摄手法，妥帖地表现了女主失恋后，对往事追忆时的心酸和无奈。

同时影片中出现了较多次数的空镜头，艺术感大大增强，当然空镜头的利用也不光起到了增加影片文艺气息的作用，更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境，并且推动影片情节的发展。

镜头曾不止一次转向故宫，雪后的故宫，落日余晖里的故宫，夜色里的故宫。这些镜头大都表现得孤单落寞，也从侧面映衬了女主的心情，顺势推动情节发展。蒙太奇镜头的运用也有类似的效果，电影里婚庆场景的拍摄用的便是这个手法。

一部影片最重要的是向世人表达清楚它的思想，《失恋三十三天》表达的主题是“爱，就疯狂，不爱，就坚强”。

无论用多出彩的拍摄手法，让多大牌的明星来出演，用多有名气的导演来执导，一部影片不能表达出它独到的思想便算不得成功。

这一点，《失恋三十三天》显而易见是做到了。

作为一部商业片，《失恋三十三天》上映之后取得了巨大的效益，当然也给了人们很多启迪和思考，失恋后如何从阴影里快速走出来，该如何对待感情。

很多人因为一次的受伤就不敢再出发，也许是他们受了很大的伤害。有所保留再也不敢放手去爱，变得小心谨慎，瞻前顾后。

但始终要相信，付出和得到是成正比的，即使不是最想要的结果，也会在别的地方有所得。

当然，全心全意的付出，有可能换来的是彻底的心碎，但是冷静下来想清楚的时候，人们不是也因此学会了放手，学会丢弃包袱可以轻装前行，学会爱自己爱家人爱朋友，学会认真对待梦想，也因此人们学会了修正自身，完善自身。

至少在回顾一段感情时，不会觉得愧对自己，愧对对方，愧对这一段的感情。

总之，在宋铮的前世，《失恋三十三天》以一种人们想象不到的方式火了，至于为什么火，电影本身是一个原因，另外一个原因，大概就是因为失过恋的人够多。

其实，关于失恋，题材太多，从剧情来讲，此片并无太多的新意，也着实是没有太多可说。自我拯救以及被拯救，永远是失恋的主轴线。关键是那些衍生出来的枝枝蔓蔓，如何去品，如何去悟，这倒是最能透射一个女人对爱情的真知灼见。

所谓爱情，姑娘们一定会觉得奇怪，为什么我这么好，我这么个性鲜明，这么幽默风趣，这么才华横溢，这么年轻貌美，配得上我的那个钻石王老五偏偏就娶了那个讲宝岛腔儿的河南小妹，一听她说话就恨不得把睫毛刷子插进她的肚脐眼里去的女人，男人们究竟是哪一种状态才能与那种胸前四两，只知LV与CR的女人同床共枕。

身为女人，只好大吐苦水，再高的学历，再美的容颜，也敌不过汩汩流逝的青春；再肮脏的自尊心，也抗不过一颗蓄势而发待嫁的心；再刻薄的女人，也拼不过至交闺蜜搞你的男人。

其实，如今的人们太容易把相爱，长久爱，爱到结婚，这三件事紧密不可分地联系在一起，既然如此，失恋当然就比天还大。

其实，失恋并不可怕，可怕的是无法从失恋的情绪中走出来，故事中的黄小仙就是这样一个感性的姑娘，无意间发现男友劈腿，此后便陷入深渊不能自拔。

作为一名婚庆公司的职员，黄小仙在之后失恋的三十三天中，经历了两场婚礼，一场新婚，一场金婚。

前者爱情倚赖的基础是物质，后者爱情倚赖的基础是信任和扶持。

直到第三十三天后，黄小仙和一直陪伴她左右的同事王小贱擦出了火花，“仙贱”合璧，终成眷属。

这部电影最大的亮点莫过于文璋的转型，那个时候的文璋还没有变渣，他之前在影视剧中给人留下的印象，从《雪豹》到《裸婚时代》，他的形象一直都是男子汉、纯爷们儿的形象。

而在这部电影中的演出，完全可以用“惊艳”来形容，涂唇膏、抹手油，时不时的抖抖肩，同时又是个精致对待生活的人，这些经典的符号，让片中的王小贱这个人物更加的深入人心。

此外，在黄小仙朋友的婚礼上，狠狠的把她前男友羞辱了一番，这一点上在表现人物的牙尖嘴利外加刻薄的时候，又不失去男子气概，文璋对这个角色的刻画，可谓整部影片的点睛之笔。

俗话说的好，爱情没了还有事业，但是黄小仙在失恋的第一时间就把老板“骂的跟孙子似的”，于是事业没了还有友情，男人是混蛋，还有闺蜜的怀抱，偏生黄小仙与她混蛋男人的地下小三儿正是她的混蛋闺蜜，而作为亲情的父母家庭却远在山西，父母怀抱虽然温软，却跨越不了万水千山。

好了，家人不在身边、男人和朋友的背叛，让黄小仙不相信这个世界，于是，从感情上说，黄小仙是需要一个能帮助她包容她的人的。

于是，首先这个人得了解她，于是，王小贱和黄小仙一起工作这段时间吵的架比几十年的老夫妻都多，然后黄小仙必须充分相信这个人。

直男也许动机不纯，搞不好玩个暧昧，不是自己做了小三儿，就是以后万一再重复之前的悲剧那就是大茶几。

至于女性闺蜜，按照之前的经历，那也许就是在培养自己人生中的下一个小三儿，于是谁说男人女人没有春节的友情，女人和Gay不就是嘛。

Gay的好处那是直男也好，蓝颜知己也好，闺蜜也好，都比不上的，干活的时候当男人使唤、需要倾诉心声，又有着一颗细腻柔嫩的小玻璃心、平时可以肆无忌惮地搂搂抱抱也不担心玩暧昧、合住一起又是绝对不用担心被图谋不轨、爱干净，擅长做饭，做家务，生活上井井有条、逛街时不会有人在你试衣服时，不耐烦的催来催去、看电视剧不会抢遥控器换成球赛、没事还能交流交流化妆品衣服饰品保养的专业知识、在街上一起对帅哥品头论足也不会有人说你、时不时拉出去假装个男友还能气气你的EX，最最关键的是，虽然存在掰弯的可能，但是相比于闺蜜抢男友来说还是小很多，更可以帮你在相亲的时候看看，你的下一个是不是Gay或者BI。

所以说，每个女人都需要有一个Gay蜜，尤其在失恋的时候，于是王小贱就华丽登场填补了黄小仙内心的小空白。

《失恋三十三天》上映之后，很多人都在分析王小贱是不是Gay，其实，不论王小贱他是不是Gay，黄小仙的内心要求了，王小贱就是个Gay。

其实五六年在电影，还是在小说中，黄小仙都无比确定王小贱是个纯Gay的，当然证据有很多：按花色编成号单双号穿的内裤；享受一切做家务的过程，并对黄小仙所谓“糙”的生活指指点点；嘴巴恶毒，吐槽犀利女王气场强大。

而电影中，文璋的演绎却更加“丰满”，那销魂的小身段，若隐若现的小锁骨，柔肠百转的小声腔儿，擦唇膏时的小眼神，抹手霜时的小动作，切水果时的小腰肢，无不指向一个无可争议的事实，王小贱就是Gay。

再加上那个传说中“也许不是所有打耳钉的都是Gay，但是‘我’看到的打耳钉的都是Gay”的销魂的小耳钉，仿佛把结论更是板上钉钉。

不过宋铮倒是有些疑问，且不论文璋那个严重娘化的表演风格，很少有Gay会喝豆汁这种有浓重异味的东西，也基本不会冒着伤害皮肤的危险在夏日正午的太阳，以及城市的酸化暴雨里面不加遮挡地骑车，以及电影和小说末那个明显有表白征兆的浪漫举动。

相信很多观众都和宋铮有相同的想法，但是“小贱是直男”的这个想法，刚在脑海中发芽，就被王小贱做完冰淇淋后的那一声“你看我胳膊都肿了”的娇嗔给彻底扼杀。

所以，这些不一致的地方，可能也就侧面印证了，王小贱这个形象可能本身就是多个真实形象的凝聚、集合。

他可以很毒舌很犀利，可以在你追你的EX的出租车时，一耳光打醒你，可以在工作中嘲讽你，或者帮助你，可以帮你蹂躏你的EX为你出气，可以和你合租一套房，诳你吃牙膏味的自制冰淇淋，但是最最重要的，他得是Gay，不是因为王小贱是不是Gay，而是因为黄小仙需要一个Gay。

也许有一天，黄小仙走出来了，不再需要一个Gay蜜了，也许这时王小贱就会变直，然后变成陪着黄小仙一直走下去的那个人。

回过头来在说说真正的主角黄小仙，这姑娘就是那种典型吃亏在嘴上的代表人物，勤勤恳恳、专一非常，经常一条道走到黑，还TMD吹灯拔蜡。

与人相处时力求气场压倒一切，自尊心极强，说话直接不掩饰，对人好的时候，天然呆，自然萌，纯种大猫无添加，跟别人斗的时候，咬牙切齿，嘴里没一句软话。

有名的刀子嘴豆腐心，别人怎么难受，她怎么挤兑，不把别人说到打回娘胎重塑，她都觉得对不起爹妈多年的柴米油盐酱醋茶。

对待感情的态度是宏观上的依赖，微观上的自我，往往在潜移默化中已经依赖对方，自己却丝毫感觉不到。

黄小仙就是用这一层层看似强大的铜墙铁壁包裹着脆弱不堪，柔软非常的少女之心，拥有两面性，一面写着善解人意，一面写着反复无常，容易患得患失，口不择言，她渴望对方更加在意自己，这会让她获得更多的安全感，或者说这是令她无形中确认被爱的极端方式。但爱情终究不是一个人的任性妄为，另一个人的迁就体谅，失去平衡的爱情，最终只能埋葬。

其实，这样的女子生活中有很多，高高在上，嘴硬心软，凡事都要第一想到的就必须是她，要事事都要考虑到她，不要让她为难，说你的时候，要好好听着。让你做事情的时候，都要认真的去做，有时候你可以对着撒娇也没事，因为要在她心情好的时候才可以，心情不好的时候，要去安慰她，哄哄她，不要孤僻的躲在一边，让她更难受，等等，这是喜欢她，也是喜欢对方全部的时候，能容忍她的一切。

她嘴很刁,对谁都嘴下不留情，她自尊心强，即使被男朋友背叛，心里虽然想去挽留，但受自尊心驱使，还是没有挽留，她也很爽朗，没一般小女生的那种扭扭捏捏。

总之，这是一个招人烦，更招人喜欢的姑娘，之于宋铮，他喜欢的是黄小仙那份骄傲的自尊。是的，是骄傲的自尊。

宋铮一直以为，一个人可以什么都没有了，但一定不能没有了尊严，没有了骨气，不管这自尊是肮脏的也好，累赘的也罢，这余下的一生，也是要这自尊如影随形的。

黄小仙，这个出场并不惊艳，甚至有些凄惨的姑娘，没有给本片奠定一种伤感的氛围。

只是一瞬间，黄小仙就失去了生命中最爱的男人与最信任的朋友。

一瞬间，世界由晴天变为了阴雨。

但是于骄傲的黄小仙来说，生活还是生活。即便失落，即便委屈，但大老王还肯骂她，说明她还没生存的价值。

这就足够了。

另外剧中出现的很多人物，没有一个给人脸谱化之感，每一个角色都个性鲜明，让人印象深刻，比如那位大老王，《蜗居》中的宋秘书在这部电影中饰演的是黄小仙所在婚庆公司的老总，表面上对员工苛刻，骨子里其实是个爱才之人。

在黄小仙失恋的状态下，并没有选择开除她，而是主动找她谈心，交流想法，让黄小仙知道了即使没有了爱情，还有美酒和美食不断，忘记悲伤的方法，可以是去找别的事情来转移自己的注意力，例如让黄小仙拿着他送的大提琴报班练习。

还有那个一嘴宝岛腔儿的河南妹子，一个肤浅、虚荣、物质的女人，在她的眼中，LV、prada是她生活中的必需品，而“爱情”这个东西变成了她的奢侈品。

而在黄小仙的心中，爱情是生活必需品还是奢侈品，从她和魏依然在喷泉池的对话中可见一斑，对于黄小仙来说，生活中可以没有LV没有prada，但不能没有爱情。

另外一场婚礼的女主角张阿姨躺在医院的加护病房里，她的丈夫陈老师来到黄小仙所在的婚庆公司，希望在他们金婚纪念日到来时，再一次让张阿姨穿上婚纱，做一个漂漂亮亮的新娘。

只可惜，事与愿违，张阿姨没能撑到他们的金婚纪念日就不幸去世，在之前她和黄小仙的对话中，张阿姨向黄小仙回忆了当年智斗“小三儿”的故事，让黄小仙更深刻的认识到，所选择的人生伴侣不能强行的去完全占有，相互的扶持，对双方的信任和默契才是永远走下去的动力。

失恋了只不过是失去个不懂得珍惜自己的人，可现实生活中大多数的感性之人，会在失恋中失去了向前生活的勇气。

试着走出失恋的阴霾，就像影片中王小贱所说的，或许这次的失去，正是你下一段幸福的开始。

当然，一部好作品的诞生，注定是要伴随着很多争议，《失恋三十三天》同样如此。

在这部电影上映，并且取得了高票房的情况下，依然有很多业内人士对《失恋三十三天》颇多微辞，甚至在技术上也不无指摘。

不过这都无关痛痒，对观众来说，值回票价最重要，机位、景别、色差都是浮云。其实反过头来想想，《失恋三十三天》的出现，不啻是给了浮躁、虚伪、做作的内地电影界一记响亮的耳光。