周秀英给他安排的曲目当然就是他最拿得出手的《良辰美景》了。

不过今天可没音乐会上那么好的待遇，不仅没有交响乐团和合唱团助阵，连沈建萍都不跟他搭档，真的是看他自己一个人表演，当成是平时的声乐练习。

秦放歌上台之后，本来他是过去跟钢琴伴奏老师礼貌地打个招呼，就跟之前的学生上台做的事情差不多，和负责伴奏的沟通交流好总是没错的。

可钢琴伴奏老师申舒洁却直接站起身来，她三十五六岁的样子，当初也是华夏音乐学院钢琴演奏毕业后，后面留校担任声乐歌剧系的钢琴伴奏老师。当初秦放歌在考场上唱歌的时候，申舒洁就担任钢琴伴奏，她受到秦放歌魅惑歌声的影响，把钢琴伴奏都给弹得没声了。

秦放歌这个天才的名声早已传遍了华夏音乐学院，不管是声乐歌剧系，还是钢琴系，作曲系，乃至是民乐系。而他创作的钢琴曲，更是让所有学钢琴的叹为观止，而他自己演奏钢琴的时候更是世界顶尖水准。

申舒洁还跟秦放歌道歉，“每次听你唱歌的时候，我都没办法把精力完全集中在钢琴演奏上reads;。要是我再担任钢琴伴奏，弹得不好的话，肯定会给大家留下不完美的印象。你自己弹这部分的钢琴伴奏应该没问题吧！这样我也可以放心无压力的听你唱歌。”

她把话都说到这份上，秦放歌也只能点头答应下来，还说，“都是我的错！”

申舒洁笑着说，“确实，你最大的错就是唱得实在太完美太精彩，让人情不自禁想要放下手里的工作一起融入进来。”

然后，秦放歌只能自己边弹钢琴变奏边演唱，好在不是什么正式的歌剧表演，并不需要那么严格地按照歌剧表演形式来。秦放歌自己一个人练习的时候又经常这么干，问题不大。

申舒洁也是有打听过的，要不然，她肯定不敢这么干。

可那些意大利人不清楚啊！

当即普契尼就问旁边的周秀英，秦放歌这是要做什么，他是打算自己给自己钢琴伴奏吗？

周秀英点头说是的。

普契尼确认没有听错后，又问周秀英，他要唱什么歌曲，秦放歌都不带报幕的，别随便唱段歌剧来忽悠他们。他们这不远万里而来，可不愿意随便就被他给打发了。

周秀英说应该是《良辰美景》，秦放歌改行男高音以来，也就这首歌剧选段练得最多最熟。

普契尼就不明白了，刚刚的那位钢琴伴奏演奏得也相当不错的，为什么不让她继续演奏呢！

周秀英说那位钢琴伴奏老师应该有她自己的考量，让普契尼他们不要担心。

可普契尼他们能不担心吗？

这会大家也都放下了大师的矜持和架子，纷纷低声讨论起来。

也无怪他们会这样。

这段《良辰美景》，即便是已经退出歌剧界的罗西尼，也只有在状态好的时候，才能按照原调拿下这段歌剧。

那还是在有交响乐团和合唱团的配合下，也不需要罗西尼另外多做什么，只管站着把歌剧唱好就行。

都是行家，自然清楚，光坐着的时候，气息就不像站着那么好调整，而美声唱法，最关键的点也就是气息。气息不稳不顺的的话，很容易就引发各方面的问题，演唱质量当然也会直线下降。

更别说，秦放歌自己还要一边弹钢琴伴奏，一边坐着演唱这首可以说是世界最高难度之一的曲目了。

在周秀英带过去的视频中，也就看他坐着自己边弹钢琴伴奏，边唱那首中文的《我像雪花天上来》，那首雪花虽然难度也不小，但和《良辰美景》比，难度还是要低一个级别的。

哎！都不知道是说他年少轻狂好，还是赞美他初生牛犊不怕虎！勇于向新的世界纪录挑战。

总而言之，这是件相当冒险的事情！

秦放歌坐在钢琴面前的准备时间里，也给了这群意大利古典音乐大师交头接耳的机会。让普契尼觉得奇怪的是，周秀英竟然显得很淡定，这可是她最看重的学生呢！

等秦放歌手指轻抚上琴键，钢琴发出优美动听的音乐来时，音乐厅里，顿时就只剩下弥漫在空气中的钢琴声了。

听多了秦放歌演奏钢琴的周秀英和左书琴她们并不觉得有什么，因为钢琴是秦放歌最精通的乐器，光钢琴曲都写了不知道多少首。

可对这伙意大利大师级人物来说，他们初次听见秦放歌琴声，就让他们心头一阵。

秦放歌用钢琴，演奏出来的，几乎等于一个交响乐团的效果。

钢琴的各个声部，秦放歌都演绎得相当出色，而且，特别契合这段歌剧的场景。

在做的大师们，都是阅历无数，光这段《良辰美景》，就听过不下百名歌唱家演绎过。但像秦放歌这样，都还没有开口唱，光用钢琴，就把他们给震慑住的，还真是破天荒地的第一次！

秦放歌演奏的东西，很明显是根据原版改编而来的。

原版是交响乐团和合唱团版本，并不是一架钢琴所能比拟。

可秦放歌这个天才，偏偏就用一台钢琴起到了交响乐团和合唱团的效果。在这之前，见多识广的他们都闻所未闻。

毫无疑问，这钢琴伴奏，是秦放歌自己创作的。

其他作曲家的话，可不会把时间花在这样的事情上。

不止是改编得力，秦放歌钢琴演奏水平更是世界顶尖水平。

普契尼耳朵束得高高的，眼睛睁得大大的，死死地盯着台上，生怕错漏了任何一个细节。

如果他的耳朵没有出问题的话，他听到秦放歌把每个声部，都弹出了个子缤纷多姿的色彩来。

由于这次没有女高音和他配戏，秦放歌自己就用钢琴演奏女高音的声部。音色华丽，清脆高亢，听到这声音，大家很自然就能想起女高音来。

这一切，仅仅只是个前奏。

可秦放歌的才华，已经完美地展示在了这群意大利古典音乐大师面前。（.广告）

就普契尼自己的感觉而言，就算秦放歌不唱歌剧，去古典钢琴发展的话，以他现在的实力，就能算得上是世界最顶尖的钢琴家。

能把一首钢琴伴奏，处理得如此完美，恐怕，全世界也就只有秦放歌一个人，独一无二，别无分号。

秦放歌真正开始跟着钢琴伴奏的走势，演唱起歌剧中的经典片段时，以这群意大利人的震撼就更大了。

华夏音乐学院的音乐厅，是前两年才新建好的，地方不大，楼上楼下座位总共也就只有六百个。音乐厅的声学结构不用说，肯定是全世界最先进的。

这也使得台上演出的时候，几乎可以不用话筒扩音，观众听到的，是台上最纯正原味的声音。

这样的音乐厅中，秦放歌演唱这首《良辰美景》，效果更是妙不可言。

像是听得最多的周秀英，这会也闭上了眼睛，仔细去聆听感受音乐中的幸福和美好。

之前听过秦放歌在人民大会堂参加周秀英师生音乐会，左书琴和林宝卿滕舒婷几个，这会又有了新的感受。

今天音乐厅不收门票，她们坐得比较靠前，能够更近距离地，听到秦放歌演唱的歌剧。与人民大会堂那天晚上相比，虽然没有交响乐团和合唱团的配合，但秦放歌的钢琴和他的歌声，似乎更有默契。

在歌剧场景中，春风沉醉的夜晚里，他将种种美好的期盼，单纯快乐的幸福，愉悦甜蜜的内心情感，毫无遗漏地表现了出来。

最让她们觉得震撼的，还是秦放歌所使用的美声共鸣系统，他真是把他自己的身体，当成了一件最完美不过的乐器。他的声音只要调整到合适的频率，就能引起身边其他人身体的共鸣，前面说那些是精神上的感受的话，这共鸣一起，纯粹就是生理上的强烈震撼。

除了她们以外，意大利大师们的感受无疑最深。

秦放歌的声音仿佛从天外而来，直接融入他们的身体，让他们的身体都跟着共振起来，那种奇妙的、美好的感觉、仿佛****的**，吸毒的快感，生理上的快乐是无以伦比的。

著名的男高音歌唱家莫纳克此刻更是无话可说。

当其他人歌唱家们还在争论，男高音究竟是该用头腔共鸣还是胸腔共鸣的时候，秦放歌已经给出了答案。不只在于身体的某一个腔体，得全部运用起来，人本来就是一个整体。

美声唱法创建的初衷，也并不是为了曲高和寡，故意提高难度，而是为了唱出身体最自然，最真实的声音。

当初在视频的是，莫纳克他们就敏锐地发现了这点，只是不能得到证实，也不敢相信，秦放歌年纪轻轻，就有这么出众的实力水平。

但现在，事实已经摆在了眼前。

秦放歌的实力的确是毋庸置疑的，就这水平，享誉世界的男高音歌唱家莫纳克听了之后都觉得惭愧，因为他感觉他这辈子都活狗身上去了。以前他唱的，都是些什么狗屎东西。

这才是最纯粹的美声，能引起人们共鸣的美声，世界上最美丽的声音reads;。

普契尼他们，都有着莫纳克同样的感受。

什么叫天籁之音，这就是了！

秦放歌的身体，感觉就像是被上帝附体一样，那么完美。

这持续，稳定，漂亮，明亮，辉煌，灿烂，宽阔的男高音，仿佛唱进了他们的心田，让他们可以不用思考，只静静地跟着感受，其中的幸福美好。

这还仅仅只是个开始。

秦放歌的歌声才唱没到一分钟，整个音乐厅里，就只剩下他的歌声和钢琴伴奏的声音了。

随着歌剧情节的推进，酝酿已久的情感也在发酵，秦放歌的男高音也持续往上走。

只是，这回，即便是最为挑剔的意大利大师集团，也不敢轻易下断言，说秦放歌用力过猛。他们都明显能感觉的出来，秦放歌的意志，还是占据着主导意志的，一直贯穿在歌声之中。根本不会出现唱着唱着，就只跟着歌曲的惯性往前冲，不受控制的情况出现。

秦放歌在驾驭这些高难度的段落时，依旧显得从容不迫，游刃有余。

但情感却是在慢慢积累，甚至，有时候，根本就是刻意在压抑着的。让观众们等得特别心纠，急不可待。但他们又只能按下狂躁的情绪，在强烈的期盼中，等待着最终爆发的时刻。

秦放歌在最后一分钟的表现，也如他们所期盼，强烈渴求的那样。

集中大爆发，连钢琴伴奏，都变得热情热烈了好多。

一分钟连续九个高音c，对很多男高音歌唱家而言，简直是无法战胜的噩梦。

到秦放歌这里，却被他轻易驯服。

秦放歌自己并没有可以炫耀其中的技巧，他只需要融入他自己的理解，把这一分钟的曲子，拿下来就行。

他自己倒是相当淡定，要没一心几用的功夫，他也弹不了钢琴，更别说是这么有着复杂伴奏的钢琴reads;。

当然，他的这些努力都是值得的。

如同洗脑魔音一样，听得如痴如醉的观众跟着一起，成功跨越一个个的艰难险阻，直接冲向云霄最高端的地方。

当他唱出灿烂辉煌，大气磅礴的最后一段时，整个音乐厅的气氛热烈得，简直就要爆炸起来。

莫纳克和普契尼已经在不知不觉中，热泪盈眶。

等大家的掌声如雷鸣般响彻整个音乐厅的时候，他们方才意识到，演绎这段歌剧的，是个中国人。

这是一首经典的意大利歌剧，一般而言，外国人想要唱好并不容易。语言的隔阂，文化的冲突，一旦接受了初始的教育，就很难真正敞开胸怀，去包容理解甚至是融会贯通，另外一种文化。

秦放歌在这点上，做得可是相当出色的。

单纯钢琴演奏技术，歌剧的演唱技巧上，秦放歌已经无可挑剔。

但莫纳克感觉，秦放歌在情感的处理上，似乎有他自己更深层次的理解。

莫纳克和普契尼交换了眼神，也看见了彼此眼角的泪花，而且，几乎每个意大利大师，眼角都有泪花闪烁。

秦放歌这本事也真是算是逆天了，这感觉，就像一个老外，能用中文把中国歌唱界的一票大拿统统唱哭，一样地让人觉得神奇奥妙，充满着不可思议的色彩。

大师们这回也不多讨论，只用眼神交流，然后跟着一起鼓掌，仿佛只有这样，才能表达他们内心的激动之情，掌声和喝彩，就是送给台上秦放歌最好的礼物。

大家都在用力鼓掌，没有人肯落后！

哪怕是潘琳娜这种，根本就没听懂秦放歌唱的什么内容的家伙，依旧被感动得泪花闪烁。

王紫梓也没听懂秦放歌的意大利语唱的是个什么东西，这里又没有字幕提醒，之前倒是有看过中央电视台的音乐频道放出来的高清视频，下面也有歌词大意，可想要完整地记下来，并对号入座，王紫梓可没办法看两遍就办到reads;。

但这并不妨碍她们欣赏其中的美好，这就是音乐的魅力，最好的交流的语言，搭建心灵最便捷的桥梁。

一部歌剧，除了语言之外，还可以从更多的方面去欣赏。

这会没有交响乐团，但从钢琴的音色、各声部强弱、演奏速度等等方面，就可以领略其中的精髓。

更别说秦放歌的歌声本来就极具传统力和感染力，还有那奇妙的身体共鸣，跟让很多人体会了，什么是艺术里的**和快感，感觉生理精神的双重享受，就像是走进一个美丽无比的童话世界一样，让人流连忘返，不愿远离。

秦放歌还是装作不喜欢掌声的样子，唱完这一曲之后，就从钢琴前起身，跟大家鞠了个躬，然后就退出音乐厅的舞台。

可掌声依旧持续不断地响着，只有一百多人的音乐厅，弄出来的效果，却仿佛座位全部坐满走廊通道还占满了人一样，热闹欢腾。

今天的教学观摩没那么专业，也就没请导演和主持人什么的，后台就沈建萍卢婷婷还有钢琴伴奏老师申舒洁。

她们也在跟着鼓掌，秦放歌连忙跟她们说，接下来该怎么办！

沈建萍应对这样的场面很有经验，当下她也不鼓掌了，只跟秦放歌说，“看音乐厅的掌声持续情况再做决定好了，鞠躬谢幕也是必须的，我帮你看着点时间。”

秦放歌点头谢过她，这会他已经做好了返场再弹唱一曲的准备，这个不仅他自己有这样的绝望，周秀英也跟他们提前讲过。

申舒洁则在庆幸她自己的决定，“要真是我去弹钢琴伴奏的话，肯定就黑了！秦放歌唱歌感觉有种魔力，我感觉自己的身体都在跟着共振一样，那感觉相当奇妙。这样的状态，肯定是没办法弹钢琴的。”

秦放歌谦虚地笑笑，然后，申舒洁和卢婷婷没说两句，沈建萍就叫秦放歌继续上台致谢，虽然有点做作的嫌疑。但大家拿这样热情的掌声对你，说明是真的喜欢你，要是故作清高的话，人家就要说你是不会做人。

看完记得：方便下次看，或者。