钢琴前的沐秋，此刻已然完全融入到了音乐的情绪之中，而此刻，钢琴，已然成为了他心灵地延伸。

他的内心每一处细致的感受、思想，都被十指下的钢琴忠实地传达了出来。此刻，他是在用钢琴与听众对话！

随着双手再一次在琴键上，掀起一阵激越的音流，沐秋就在这一刻，猛地睁开了双眼，俯视着手下的琴键。

平静地目光中却透射着无比坚定的信念，全身的力量通透地传递到了十指，几个果断冷酷地和弦，将这《月光奏鸣曲》划上了句号。

一曲奏罢，全场寂然，最后那几个和弦，如同几记重锤，砸开了一阵的虚伪与丑恶，也砸醒了浑浑噩噩的人们！

“啪啪啪！”，舞台的侧方，君月兰看着沐秋的身影，看着这个“儿子”一下下有节奏地鼓起了掌，泪水早已爬满了脸颊。

掌声如同导火线，瞬间点燃了全场地热情。这段充满了热情与力量的第三乐章，彻底征服了在场的所有观众。

人们纷纷用着自己最热烈的掌声，来表达对给他们带来音乐的演奏的感谢之情！

身处掌声地包围之中。沐秋脸上地表情。却一如既往地平静，他就好似真正的大师，安静的站在那里。

这一刻，基辛才知道，沐秋的话语的意思，他也猜到了，沐秋正是那个演奏出，令自己灵魂颤抖的钢琴演奏者。

“沐秋吗？真的没想到，世界上居然还有一个你，原以为，我今日的表现，可以击败你，看来，还不确定呢。”

李维斯不可置信的看着沐秋，他完全不相信，除了基辛，这个世界上，居然还有人可以，超越自己。

他看着沐秋，他的眼神中露出了一丝玩味，笑着说道：“真是有趣的夜晚，沐秋、基辛，我真的是越来越兴奋了。”

“真是渴望看看，你还有怎么样的作品，难道说，你所有的表演，都是自己的原创曲目吗？真是有趣呢。”

面对掌声与欢呼，沐秋就好似一个钢琴大师一般，礼貌地鞠躬致谢。随后，他看着基辛，看着现场的观众，双手虚按。

随着沐秋地这个手势。全场渐渐安静了下来。

“接下来，还有两首曲目，这两首钢琴曲，都是我的原创，而这一首钢琴曲，他的名字是—悲怆！”

音乐声沉重的和弦，立亥让音乐厅里的气氛变得严肃、冷峻！

可以说，悲怆是贝多芬的钢琴奏鸣曲，开始进入了中早期时代，也就是贝多芬钢琴曲，转变的开始。

贝多芬的钢琴曲有太多，但是今日的比赛，自己不可能全部使用，所以，最好的方式，那就是选择两首，然后来一首原创！

沐秋想来想去，选择了月光、悲怆、这两首钢琴曲，而这两首钢琴曲的风格，可以说都是不一样的。

要知道，从悲怆开始，越来越多现实给予贝多芬的痛苦，促使它对社会、对人生，有了更深刻，更多地思考。

作品也变得越来越充满矛盾与戏剧化的冲突，带上了明显的贝多芬式风格！可以说，这首乐曲，是前世贝多芬乐迷，最熟悉的以收取。

这也正是，前世贝多芬的乐迷们，除了月光奏鸣曲之外，所有的乐迷，都最喜欢的一个时代的作品！

“咚”。一声浑厚冷峻的低音铮然响起！艺术之光那通透，将这个和弦所需要的力度和音色表现得淋漓尽致！

原本基辛还是有些自信的，只是，听了6维刚刚演奏的和弦之后，他立亥有了一种自惭形秽的感觉！

差得实在太大了！虽然仅仅是一个和弦，但却是基辛演奏了无数遍，却渴望，而不可及的效果！

那和弦分明是自己在脑海里，形容了无数遍的啊！只是无论基辛自身如何努力，他始终没有在自己的手底下听到这样的声音。

一阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律，试探地响起，如同那一记沉重的和弦，带来的不安的思考。

“咚咚！”两声更不和谐的和弦，无情地打破了这具有幻想性质的试探，将沉重的现实更无情地展现在人们面前。

每一记强力度和弦。都伴随着沐秋身体的一阵巨震！这种和弦，需要将全身的重量通过肌肉的控制，瞬间传递到指间，其中所需要的技术，一点也不次于那些高的华彩！

注意是重量而不是力量，这是最难的地方，许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果，会不自觉地加大肌肉的力量。

可这样的做法直接造成的效果就是，音响上去了，可却沉闷，没有音乐那种通透、震撼的感觉！

而用重量则不同，全身的重量在瞬间毫无沮滞地通过手腕传递到指尖，再精确地反映到琴键上，这样的奏法小才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果！

仅仅是这样的庄板部分的和弦，已经让那些观众听得如醉如痴了，他们都不是外行。耳朵挑剔的程度远胜于一般人，但此他们听到的音响，简直可以说是无可挑剔！

阵沉重的庄板过后。小快板的旋律响起，人们最熟悉的第二主题，流畅地从艺术之光上流畅出来

十指富有节奏感的在琴键上起落着，左手时刻不停地高频率震音如同天边滚动的闷雷，力度的变化让人感觉音乐离自己忽远忽近。

有一种强烈的动感小而右手则是迅稳健的双音上行和快的小华彩交替出现。紧贴琴键的手型看上去有力而充满动感！

“咚”。一声轰然响起的和弦，再度将音乐拉入到沉重的庄板中，只是，经过之前第二主题的烘托，这再度出现的庄板主题。听上去显得更为深重！

要一轻小一张一弛。音幕始终处于一种质问的情绪之中，恰到好处的停顿，更留给了人们无限的思考空间。

看着这段演奏，基辛和李维斯眼睛都亮了起来！这段的处理手法，是之前他们从来没有见过的，沐秋在这儿运用的适当的休止，简直是神来之笔！

或者说，从来没有人像沐秋这样，处理音乐，可以说，沐秋已经彻彻底底的打破了一切的常规思路。

休止，在音乐作品里是一个很常见的表现手段，有时候，适当的休止会比连续不断的音乐造成更好的效果。

（PS；仅以这两张，献给伟大的钢琴大师—贝多芬，钢琴比赛，快要结束了，马上开始下一段剧情。）

（PS；很抱歉，我是一个作者，原本不应该如此，但是，我也是个贝多芬的乐迷，所以，大家理解一下吧，谢谢。） 。，,。