如果说洛杉矶是美国电影工业的中心，那么旧金山就毫无疑问是高科技重镇硅谷的集散地。但是在旧金山，却有一家整个好莱坞都必须仰仗鼻息的公司。

“工业光魔啊，终于又回到这儿来了。”希德兴奋地打着响指说道。

这是《哈利波特与魔法石》的剧组。

今天以希德为首，剧组已然成立的特效组、布景组、摄影组、道具组等重要的幕后团队齐刷刷来到了工业光魔，甚至连新近加入火狮家族的法国Macguff特效公司的特效师们也一起前来取经。

而工业光魔一方前来接待的也是希德的老朋友——工业光魔的特效部经理之一，利文·布莱曼。

“你好，希德，好久不见。这是……！”利文·布莱曼热情的带着几名工业光魔的工作人员主动在公司门口迎接火狮一方的人员，虽然有心理准备，但他还是被三十人以上的庞大团队给吓了一跳。

“呵呵，希望你没被我们给吓到。”希德打趣的说到。

“不会不会。”利文·布莱曼暗地擦了擦额角的汗水笑道，“那么请这边走，我们在摄影棚里的东西已经准备好了。”

两方人马于是合为一路，在利文·布莱曼等人的引导下，于工业光魔宽敞的园区里穿插起来。此时正值《星球大战前传1魅影危机》的热映期间，工业光魔作为卢卡斯影业旗下的重要分社，也处处彰显着星战的印记。

不管是公司前尤达大师的铜像，还是大厅里真人大小的天行者玩偶，都处处显露出了星球大战的气息。

但是当一行人穿过办公区，来到工业光魔的摄影棚区时，希德等人还是被摄影棚墙壁上出现的，高达近10米的黑武士达斯·维达的壁画惊讶的合不拢嘴。看着精湛画师绘制的华丽壁画，众人不由得发出了此起彼伏的惊叹声。

希德更是直接爆粗道：“Holy Fu—！！！达斯·维达太TM帅了！”

“哈哈，希德你也是《星战》粉丝？”利文·布莱曼惊诧的看向希德，他没想到希德会这么失态。

“废话！这可是《星球大战》！”希德用少见多怪的眼神甩了一眼利文·布莱曼，旁边的众人则不由得发出哄然大笑。

不错，这可是《星球大战》！

这句话对于北美的吃瓜民众而言，已经足够解释一个星战粉丝的无穷情怀了。虽然希德前世是大洋对岸的人，但是这具身体在北美十多年的生活经历，还是对他造成了很多深入骨髓的影响。

其中《星战》情怀，就是最大的影响之一。

其实要理解《星战》在欧美，特别是北美地区的影响力，就要回溯到最初的原点和最高的高度。甚至可以说，如果不能理解《星战》的特殊性，就不能真正理解好莱坞这个世界。

如果要用任何词语来形容《星球大战》在电影文化方面的地位，怎么都有点不恰当。因为这是真正的北美国民电影，是现代幻想电影的分水岭，是一个毋庸置疑的里程碑！

不管在新千年后的几十年里，好莱坞的电影突飞猛进到了什么地步，都没有哪部电影的影响力能超过《STAR-WARS》这两个单词所代表的意义。

指环王不行，哈利波特不行，暮光之城和饥饿游戏不行，复仇者联盟也不行。加勒比海盗、变形金刚神马的更没戏。诶？《星际迷航》你在这儿干嘛？电视剧区在那边，去，出门左转！

《星球大战》之所以成为奇迹，就是因为它以最合适的方式，出现在了最合适的时代。

那是1977年，整个美国只有几个电视频道，一过12点就要集体停播，没有家用电脑、没有手机、没有游戏机，更没有互联网。但更重要的是越战刚刚结束两年，经济的萧条让人们对国家和政府都失去了信心，而科幻电影里，还都充斥着对未来的绝望和颓废感。

直到1977年5月25号，《星球大战》上映，这部电影让所有走进电影院的观众全都傻了眼。

战场已经不限于地球，文明也不限于人类，生活在荒凉星球上的傻小子，为了公主对抗君临整个银河系的帝国。正义与邪恶在宇宙中激烈交锋，无数的星际战机在太空中死斗！

从来没有人想过电影还能这么拍！从来没人想到在我们头顶的夜空中也可以出现英雄！

在一阵又一阵的尖叫和掌声中，星战热迅速升温，《星球大战》从最开始的30家影院上映，仅仅过了一个周末就上升到200家。甚至过了1年之后，仍有部分电影院还在放映。最后影片以7.7亿美元的全球票房收盘——这可是1977年的7.7亿美元！

在媒体上，甚至有评论家高呼：“这是自摩西分开红海后，最壮丽的120分钟！”

但真正令星战成为国民品牌的，还是其经久不衰的影响力。

《星球大战》正传三部曲于1983年上映完毕，直到1999年，也就是希德他们这一年，才上映了前传。一般来说，不管什么样的电影系列，隔了这么久，其影响力都会不可避免的下滑，但是《星球大战》没有！

前传1《魅影危机》一上来就捞走了9亿美元，直到现在还在全球电影院里热热闹闹的上映着。

这就是《星球大战》，现代电影中影响力最大的品牌。

或许有电影比它精彩，也许有影片比它卖座，或者有电影比它的思想艺术性高，但是要达到它在电影世界的影响力？对不起，即使以希德远超时代的眼光来看，也没有任何影片有这个希望。

但是与今天的风光无限不同，在1977年的《星球大战》上映时，可一点也看不出它能成为传奇。纵观第一部电影的拍摄历程，几乎可说是最典型的狗血励志片的经典套路。

故事的一切得先回到1975年，由于两年前的《美国风情画》票房表现不俗，此时的乔治·卢卡斯已经是个颇有名气的新锐导演了。于是他开始筹划玩把大的——拍一部太空科幻片。

这事儿他早就想干了，光剧本都写好放那儿几年了，这个剧本融合了卢卡斯各种各样的激情，从托尔金的《指环王》到黑泽明的《武士勤王记》，他都想参考参考。

So，Just_Do_It！

卢卡斯先是借着《美国风情画》树立的口碑，从福克斯影业那儿忽悠了800万美元投资，然后……他转身就把大部分钱扔进了自己新创立的工业光魔特效。因为当时的电脑特效完全达不到他想要的效果，于是他决定自己动手。

说实话，这事儿纯属玩火。也就是卢卡斯口碑不错，还背靠着当时已经初具势力的犹太帮（当时已经拍出《大白鲨》的斯皮尔伯格和拍出《教父》的弗朗西斯·科波拉），否则真的很难说卢卡斯会不会在拍摄中途，就被福克斯影业怀疑贪污O(∩_∩)O哈哈~

但这还不够。

800万美元要完成特效拍摄并不够，卢卡斯拼命节省成本，放弃了正常价位的导演酬劳（相对的他要求了衍生品的分红，这后来成为了福克斯永远的痛O(∩_∩)O~）。剧组外出拍摄全坐经济舱，同时大肆聘用新人——比如给他们办公室做家具的哈里森·福特（扮演韩·索洛），到处客串龙套的马克·哈米尔（扮演天行者），还有在医院当勤杂工的彼得·梅耶（扮演楚巴卡）。

但即使如此，卢卡斯最后还是缠着福克斯影业追加了一笔投资才算完工。

但是与大部分即将问世的伟大作品一样，剧组根本不知道自己拍出来的东西能不能成功。因为以前根本没人这么干过！

贯穿整部电影的电脑特效，激烈的太空科幻战斗，玄之又玄的原力，这一切都太突破常规了！

为了达到自己想要的效果，卢卡斯直接把上映日期推迟了半年，以致于剧组产生了“我们TM到底在拍什么？”的疑问。

当时多数剧组人员都把本片看作是儿童片，工作中缺乏认真态度，他们认为很多场景都滑稽可笑。扮演R2-D2的肯尼·贝克后来承认，他一度认为本片必败无疑。

而在拍摄期间，摄影师吉尔伯特·泰勒与卢卡斯多次发生冲突，他的拍摄意见经常被这位老摄影师拒绝。

其中反应最过激的，当属扮演欧比旺的英国老戏骨亚力克·基尼斯，这位老先生对自己拍摄《星球大战》的经历完全无法适应，甚至应该说是深恶痛绝。因此他中途强烈要求修改剧本，让欧比旺在电影的第一部就挂掉，这样自己在之后的两部电影里，就只需要作为灵魂出来打酱油。

要知道这位亚力克·基尼斯老先生，可是当时整个剧组卡司中最大牌的一位，大牌主演尚且如此，卢卡斯心里就更没底了。还好当时的福克斯老板还算是个讲究人，为了帮衬这部电影，福克斯不惜威胁各家电影院。